Perché la tecnica cinematografica nella finzione è importante

La tecnica cinematografica è raramente, se non mai, discussa o insegnata nei laboratori di scrittura o dagli insegnanti di scrittura, e questo è un problema. I lettori nel mondo di oggi vogliono vedere l’azione che si svolge sulla pagina, in ogni momento. Abbiamo tutti sentito parlare di “mostra, non dire”, ma pochi scrittori imparano esattamente come farlo. È una tecnica cinematografica che tutti possiamo imparare da cineasti e registi.

Alcuni noti insegnanti a volte menzionano la necessità di mostrare le scene in tempo reale o di avere personaggi che recitano nel momento, ma devo ancora incontrare qualcuno che approfondisca il funzionamento interno della ripresa di una storia in segmenti che usi le riprese della telecamera per ottenere risultati specifici risultati. Questo è il motivo per cui ho scritto il mio libro di artigianato Gira il tuo romanzo.

Sono cresciuto a Hollywood, con un genitore sceneggiatore. Ho passato ore sul set a guardare i registi istruire la troupe e il cast. Mi sono intrufolato nelle scene per guardare le riprese di spettacoli come PUREA DI PATATE E Battlestar Galattica. Ehi, ricordo quando da bambino giocavo con le pietre finte sul set per l’originale perso nello spazio e mangiare nella stazione di polizia accanto a Batman e Robin nei loro completi completi (immagino fosse troppo difficile cambiare i vestiti solo per pranzare.

Mi sedevo sulla sedia di Peggy Lipton, indossando i miei occhiali da sole scuri, mentre la folla adorante (di La squadra mod) doveva rimanere dietro le barricate e guardare le riprese da una distanza “di sicurezza”. Mi sono sentito molto privilegiato.

Tutto questo per dire: ho letto molte sceneggiature crescendo e ho guardato molte riprese su diversi set in molti studi cinematografici e sul posto. Ho imparato molto su come “girare” una storia e ho sempre applicato la tecnica in modo naturale alla mia narrativa.

Perché girare il tuo romanzo?

I romanzieri possono imparare così tanto dalla sceneggiatura e dalla tecnica cinematografica, e gli scrittori del 21° secolo dovrebbero avere alcuni (se non molti) di questi strumenti nella cassetta degli attrezzi dei loro scrittori.

Per quello? Perché viviamo in un mondo inondato di film, programmi TV, videogiochi. Viviamo in un mondo visivo, un mondo in cui le storie vengono mostrate, non raccontate e mostrate con forza e creatività. I lettori si aspettano e vogliono che le storie che leggono evochino immagini, siano immersi in una storia di azione presente che possono vedere. I lettori vogliono personaggi che saltino fuori dalla pagina, vivaci e dinamici, impegnati in una trama che possono immaginare, non piena di concetti astratti.

Questo non vuol dire che ogni scena di ogni libro dovrebbe essere letta come un film o dovrebbe essere solo un’azione intensa e priva di passaggi o esposizioni riflessivi. Ci sono momenti in cui certe scene di un romanzo non richiedono una tecnica cinematografica. Ma oserei dire che pochi scrittori usano molto, se del caso, l’arte visiva della tecnica cinematografica nei loro romanzi, che spesso lascia le loro scene piatte e poco interessanti.

Quello che fa il mio libro è presentarti molte delle linee guida o delle riprese della telecamera che gli sceneggiatori usano quando scrivono una sceneggiatura per la televisione o il grande schermo. Va in profondità nel mostrare – e non solo nel mostrare, ma nel come mostrare – che è di vitale importanza.

L’uso della tecnica cinematografica può dare energia alla tua scrittura, facendola esplodere di vita. Mi piace dire che se stai lottando con la tua scrittura e senti che le tue scene sono spesso stagnanti e piatte, e vuoi strangolare il tuo romanzo, considera invece di girarlo!

Diamo un’occhiata a uno scherzo divertente.

Punta e spara

Un uomo entra in un bar, accompagnato da un grosso pezzo di asfalto. Si avvicina al barista e dice: “Vado a prendere un whisky. Fa un cenno al suo amico e aggiunge: “Oh, e uno per la strada”.

Se raccontassi questa barzelletta a te e a un gruppo di amici, non sono sicuro che ridereste tanto quanto spero, ma di una cosa sono sicuro: ognuno di voi avrebbe immaginato che questo si svolgesse nella propria testa . , e tutti avrebbero visto un “film” completamente diverso. Forse hai immaginato che questo avvenisse in un saloon occidentale, con l’uomo vestito con stivali da cowboy e con indosso un cappello Stetson. Probabilmente aveva un tono strascicato texano e forse masticava tabacco mentre parlava. Forse un tuo amico ha sognato un bar Yuppie urbano di lusso, completo di tappezzeria in morbida pelle e l’odore del costoso fumo di sigaro cubano.

Indipendentemente da come hai immaginato questa scena brevemente descritta, i tuoi amici senza dubbio “hanno visto” qualcosa di completamente diverso nelle loro menti. Ecco il punto: se lo avessi visto in un film sul grande schermo, tu e i tuoi amici avreste visto esattamente le stesse cose. Non discuteresti più tardi se il pezzo di asfalto fosse nero o grigio o se l’uomo indossasse o meno quel cappello. Il film stesso ti ha fornito tutti i dettagli, lasciando poco alla tua immaginazione.

Dillo come lo vedi

Con la narrativa, tuttavia, gli scrittori affrontano una situazione completamente diversa. Il lettore che legge il tuo romanzo vedrà i dettagli solo se li dettagli. E anche se lo fai, è probabile che lei stia ancora immaginando molti elementi diversi della scena rispetto a quello che speravi di trasmettere.

Non è necessariamente una brutta cosa. Infatti, tralasciare i dettagli e permettere al lettore di “riempire gli spazi vuoti” fa parte del rapporto lettore-scrittore. In un certo senso, un romanzo diventa molto più personale di un film, un po’ come scegliere la propria avventura. Molti amano i romanzi proprio per questa capacità di “entrare” nella storia, sia che si tratti di relazionarsi con un protagonista, vedere persone che conosciamo nei personaggi rappresentati, o sentirsi come se stessimo attraversando le difficoltà e i pericoli presentati dalla trama.

La sfida e la bellezza della tavolozza artistica che uno scrittore usa solleva molte domande:

• Quanti o quanti dettagli dovrei (o dovrei) inserire nel mio romanzo per aiutare il lettore a vedere la storia come la vedo io? E quanto dovrei lasciare all’immaginazione del lettore?
• Come posso scrivere al meglio ogni scena per “mostrare” al lettore ciò che voglio che veda?
• Come posso scrivere scene che diano un impatto emotivo equivalente a quello che può essere trasmesso attraverso un film?

Filma il tuo romanzo approfondisce queste domande ed esplora i molti modi in cui la tecnica della telecamera può “mostrare” piuttosto che raccontare. Preparati a indossare nuovi cappelli, poiché imparerai non solo a scrivere, ma anche a dirigere e “modificare” la tua storia per ottenere il massimo impatto.

Considera come “mostra” che una scena si svolge in modo che si svolga come una scena di un film. Pensi a qualche romanzo che hai letto di recente in cui l’autore ha dipinto scene visivamente dinamiche che puoi immaginare come se stessi guardando un film? Sfoglia questo romanzo e trova una scena del genere e dai un’occhiata a come lo scrittore ha utilizzato dettagli specifici per rendere la scena facile da immaginare, giocando nella tua mente come una scena di un film. Condividi i tuoi pensieri nei commenti!

Foto in primo piano di Jeroen den Otter su Unsplash